Les tableaux de Freddy Duriès peuvent être qualifiés de « réflexifs » tant au niveau du contenu mental ou abstrait qu'au niveau de la lumière qui nous fixe tout en donnant corps à la peinture.

Il cherche à saisir et à produire un état précis, un effet de réflexion immatériel en s'appuyant sur le regard, la perception et le passage du sujet visible à l'objet visuel.

Le clair-obscur joue une fonction artistique opposant l'intérieur et l'extérieur, l'intangible et le matériel.

Cela permet également d'augmenter la tension permanente de la forme vers l'informe, de figer les attitudes à un moment précis, de mettre en volume les formes et donner l'illusion du relief et de profondeur « à l'intérieur de la surface ».

Les Tissulaires sont des allégories de la peinture, un piège à lumière où le visible s'épuise dans la peinture.

L'artiste économise à l'extrême les moyens de représentation et ainsi renforce l'impact visuel pour faire remonter à la surface une foule de sensations. Il multiplie les formes aux limites de l'informe (Seuil, 2007). Il départicularise l'univers peint, une figuration à la surface - d'elle-même, pour obtenir une « abstraction sensible» selon l'expression d'André Malraux. La surface est un milieu d'échange. Peut-être que dans la peinture de Freddy Duriès, tout est reflet, un reflet où la figure se contemple, où elle résonne, autant qu'elle en est rejetée.

L'univers formel et perceptuel de Freddy Duriès oscille par un jeu d'échanges fluides ou dialectiques entre l'apparence et l'apparition, entre l'effet volatil d'une explosion maîtrisée et la sensation comme acte commun du sentant et du ressenti.

La continuité de l'image dans la peinture et la continuité de la peinture dans l'image entrent en résonance pour ouvrir un espace des possibles, permettre la genèse de toutes les formes, nourrir toutes les visions idiomatiques, et penser que l'incertain et l'improbable restent encore à peindre.

Luc JEANDHEUR
DNSEP, Beaux arts de Marseille , 2001